Un’esposizione che si terrà presso la Fondazione Beyeler (Basilea, Svizzera) a febbraio 2019 propone la visione di un periodo dell’arte del genio del ‘900 Pablo Picasso (Malaga 1881/ Mougins 1973) in cui, appena ventenne, l'artista ha creato capolavori di rara bellezza! La mostra ”Il giovane Picasso. Il periodo blu e il periodo rosa"  si concentra sulle opere create in un lasso di tempo che va dal 1901 al 1906 e che gioca un ruolo centrale sulla sua formazione artistica. In questi anni Picasso s’interessa quasi esclusivamente all’immagine umana, portando l’ attenzione dapprima al mondo dei derelitti, che vivono ai margini della società, poveri, vecchi, ciechi, vagabondi; successivamente il suo sguardo si allarga al mondo del circo, degli acrobati, dei giocolieri e degli Arlecchini, universo anch'esso malinconico, ma ricolmo di una nuova dignità  sociale.  Se la cultura spagnola fu fondamentale per la prima formazione di Picasso, Parigi risulta decisiva per la sua maturazione artistica, anche se nel 1901, sprofondato in una crisi, torna a Barcellona. Di nuovo nella Capitale francese nel 1904, l' Artista incontra personalità di grande rilievo, come Henry Toulouse Lautrec, il cui stile nervoso e realistico influenza le prime espressioni pittoriche della sua straordinaria carriera, malgrado il linguaggio picassiano riveli già caratteri peculiari. 

Nel periodo “blu” (il ritratto “La Celestine” è uno dei tanti capolavori, assieme alla tela "Arlequin accoudé") il mondo dei diseredati diviene tema dominante e il blu il colore-manifesto; le immagini, infatti, sono immerse in una luce fredda che evidenzia il tema desolante scelto dal giovane artista per descrivere un'umanità avvilita e negletta, mentre il seguente periodo “rosa” diviene espressione di una maggiore distensione emotiva e soprattutto la linea perde la durezza della precedente produzione per acquisire morbidezze e flessuosità, accentuate dai timbri cromatici: soffici rosa, ocra spenti, azzurri trasparenti e bianchi, colori che bene si accordano con le tenere immagini di giovani famiglie circensi. Le opere dei periodi blu e rosa realizzate in Spagna e in Francia denotano, dunque, un afflato umanitario che l’Artista traduce nella scelta di temi esistenziali come l’ amore, la sessualità, il destino umano e la morte, tematiche universali che s’incarnano nelle esili fanciulle e nei giovani, espressioni di una delicata e malinconica bellezza, ma anche nei vecchi segnati dalla durezza della vita, i quali riflettono sui loro visi la sensazione di una grande solitudine.

Dopo un solo anno le opere e i disegni di Picasso, creati nel villaggio dei Pirenei Gosol, denotano una trasformazione del linguaggio in quello che diverrà lo stile della nuova Avanguardia cubista di cui fu il creatore e il protagonista assoluto. Già nel 1906, infatti, si fa strada nel mondo dell’artista andaluso il gusto di un primitivismo di forme che dai modelli arcaici dell’arte occidentale spazia verso le suggestioni dell’arte negra africana. Un’ opera come “Nudo su fondo rosso” testimonia la novità di uno stilema che è mutato e infligge tagli netti alle forme esaltando il valore scultoreo dell’immagine. La stessa impressione proviene da “Femme”, la cui brutalità espressiva, l’irruenza delle linee e la deformazione fisica caratterizzano il rivoluzionario linguaggio che sarà proprio di “Les Demoiselles d’Avignon”, vessillo della rivoluzione cubista.
Sappiamo che molti altri fecondi periodi stilistici attraverserà Picasso, artista poliedrico e infaticabile nella continua ricerca di sè e nel bisogno di sperimentazione. Durante la sua lunga parabola creativa vi saranno momenti di novità geniali, come in Guernica nel ‘37, che seguono momenti più classicamente sereni, come gli anni ’20 durante il viaggio in Italia, e ancora numerose fasi pittoriche, da quella ingresiana a quella surrealista all'età dei revival dei Grandi del passato.